SPIELERWEEKLY

Material- und Dekorationslust, Lagen- und Hüllenlook, Seventies und neue Business-Looks. Die internationalen Designerschauen zeigen ganz unterschiedliche Facetten – und man darf gespannt sein auf Paris, was die großen ehrwürdigen Namen wie Chanel, Louis Vuitton, Hermès, Chloé und Céline für nächsten Herbst propagieren.

Neu ist die schlanke, lang gezogene Silhouette, wie sie Marni, Jil Sander oder Colangelo in Mailand präsentieren. Figur schmeichelnde Kleider über Hosen: Diese Outfitidee ist schon für diesen Sommer aufgetaucht und wird für Herbst/Winter 2015/16 weiterentwickelt. Wie marktfähig sie ist, wird sich zeigen. Allerdings handelt es sich dabei um einen echten Figurschmeichler, insofern dürfte der Look durchaus kommerzielle Chancen haben. Durch die schlanke, aber nicht einengende Silhouette lassen sich ein paar Kilos zu viel locker kaschieren – und dank des Lagenlooks ist es auch kein Problem, einen Mantel darüber zu tragen. Fertig ist der Cocooning-Look, und man sieht gut angezogen aus. Durch diese Kombination kommen auch weitere Hosen ins Spiel – natürlich kann man das Kleid auch zur schmalen tragen, wie Porsche Design das gezeigt hat – oder gleich zum Rock wie bei Colangelo.

Fest steht schon jetzt: Das ist definitiv eine neue Silhouette, die im Auge behalten werden sollte.

Mehr modische Spitzen, mehr Highlights, mehr Mut – das waren die Schlagworte, als die Einkaufsrunde noch in den Startlöchern war. Jetzt, einige Wochen später, wo die guten Vorsätze auf dem Orderblock landen müssen, hört man immer wieder, so auch auf der Premium Order in München: An das Thema Culotte trauen sich viele Einkäufer nicht so richtig ran.

Mitunter sogar verständlich. Einige Hersteller haben die Culotte so interpretiert, dass man Stoßgebete zum Himmel senden möchte, sie so hoffentlich niemals auf der Straße zu sehen. Diese Hosenform, die nun mal an der dicksten Stelle der Wade endet, macht in beigem Wollcrêpe oder hellgrauen Flanell mit weißem Gitterfenster keine Frau schöner. Da sieht selbst die 20-Jährige mit Konfektionsgröße 36 älter als ihre Großmutter aus.

Bei dieser Hose entscheidet das Material extrem über den Grad der Modernität. In Leder, Lederimitat, einem Wollcrêpe oder Wollgemisch wirkt die Culotte gleich ganz anders als in Flanell. Und wenn Flanell, dann bitte in dunkel und nicht in Taupe oder Hellgrau – und schon gar nicht mit Dessins.  Die neue weite Silhouette und dann noch Muster wird vermutlich viele Kundinnen schnell überfordern.

Auf sie zu verzichten, wäre trotzdem fatal. Dann kauft die modische Frau sie nämlich garantiert bei Zara, Cos oder H & M. Das gilt genauso für weite Hosen und Bootcut-Modelle. Seit Jahren beherrscht die Skinny die Kleiderschränke der Frauen. Die Röhre hat innerhalb von zehn Jahren fast jedes andere Hosenmodell verdrängt. Und damals, als der Trend hochkam, gab es auch viel Skepsis, ob die Hose, die sich von der Hüfte über die Wölbung des Knies bis hin zum Knöchel so eng an das Bein schmiegt, dass kaum mehr als ein Fingerbreit zwischen Stoff und Haut passt, wirklich kommerziell sein kann.

Dass nach dieser langen Zeit zumindest modische Frauen Lust auf neue Hosensilhouetten haben, ist so sicher wie die Tatsache, dass Nicole Kidman zuviel Botox spritzt. Stilikonen wie die russische Bloggerin Miroslava Duma wurden schon während der letzten Designerschauen in der Culotte gesichtet.

Mit Sicherheit wird die Culotte die Skinny nicht vom Thron stoßen. Aber als Highlight, modische Spitze, Lockvogel ist sie definitiv ein Muss. Genauso wie die weite Hose. Also bitte mutig sein.

Reduzierungen von 50 Prozent und noch mehr – und trotzdem keine Käufer. Dieser Winter hat gnadenlos vor Augen geführt, dass Mode es zur Zeit nicht gelingt, die Frauen zu verführen. Warum auch. Daunenjacken hat mittlerweile fast jeder im Kleiderschrank, derbe Boots sowieso, ganz zu schweigen von Cashmere-Pullovern, Hemdblusen, kuscheligen Schals, Skinny Jeans und Seidenkleidern.

Modetrends unterliegen schon lange ihren eigenen Gesetzen – mit ganz eigenen Vorstellungen und Interpretationen. Wer keine Kleider mag, trägt eben Jeans. Wer Herrenhemden nicht ausstehen kann, greift zur Seidenbluse. Diese modische Freiheit macht es für die Modebranche nicht leichter. Denn die vielen Paralleltrends führen dazu, dass die Verbraucherin nicht zwangsläufig die Notwendigkeit sieht, jede Saison ihre Garderobe zu erneuern.

Die Marktsättigung zeigt sich in unseren Kleiderschränken. Wir haben mehr als genug darin hängen. Und die Masse an Ware, die sich zur Zeit in den Sortimenten findet – die alte reduziert und zusammengestopft, um für die neue Platz zu haben – macht nicht gerade Shopping-Laune. Dann noch überall dasselbe Bild, dieselben Marken. Das führt zur Ermüdung, zur Überforderung. Mitunter zur Verweigerung.

Die letzte Saison hat es dramatisch vor Augen geführt. Wir hatten das 3. Jahr in Folge Minus im Modehandel. Ein Minus von 3% meldet die TW für 2014. Und das – obwohl es um die Kauflaune der Deutschen so gut bestellt ist wie um die Bierlaune auf dem Oktoberfest, wie die FAZ vor einigen Wochen in einem Artikel über Bekleidung geschrieben hat. Laut GFK ist 2014 die Konsumbereitschaft der Deutschen auf dem höchsten Stand seit Jahren. Die Inflationsrate ist mit 0,9% so gering wie seit fünf Jahren nicht mehr, und die Niedrigzinspolitik der Europäischen Zentralbank verführt sogar uns sparwütigen Deutschen, unser Geld unter die Leute zu bringen.

Die Mode profitiert leider nicht davon. Der Anteil der Ausgaben für Bekleidung an der Gesamtkaufkraft hat sich seit 2000 nahezu halbiert. Die Gfk prognostiziert für 2015 einen absoluten Tiefstand von 1,8% (bezogen auf das verfügbare Einkommen).

Stattdessen geben die Deutschen ihr Geld für Reisen aus, für Wellness, Immobilien, Beauty, Essen/Genuss und natürlich elektronische Geräte wie Smartphones und Tablets.Die Anzahl der Smartphone User in Europa ist laut einer Studie von Bain & Company 2013 im Vergleich zum Vorjahr von 49 auf durchschnittlich 64% gestiegen, bei Tablets hat sich das Wachstum mehr als verdoppelt. 2013 waren es 39%, 2012 gerade mal 18%, die ein Tablet besaßen. Das Geschäft mit Beauty-Produkten ist 2013 laut dem Deutschen Kosmetikverband um 3,6% gestiegen auf knapp 2 Mrd. Euro. Für Reisen haben die Deutschen 2013 allein im Ausland 65 Mrd. Euro ausgegeben.

Das zeigt: Mode erhält heute von anderen Konsumsparten Gegenwind. Denn die Leute haben ja nicht zwangsläufig mehr Geld, es wird nur anders verteilt. Umso klarer, profilierter müssen heute Sortimente und Kollektionen sein. Wer nur jede Saison mehr Hosen, Jacken und Pullover verkaufen möchte, fischt im gleichen Teich wie alle anderen und strahlt wenig Kaufverlockung aus. Gefragt sind starke Produkte, starke Themen, die einen modernen Look transportieren – über Altersgrenzen hinweg. Es gibt sie, die neuen Themen. Man muss sie aber auch einkaufen.

Mehr Emotionen in den Geschäften wecken, mehr Mode bringen, mit mehr Spitzen die Kunden überraschen – das sind die neuen Schlagwörter, die plötzlich in Berlin und Düsseldorf überall zu hören sind. Und oft im selben Atemzug mit den eigenen Abverkaufslisten aus der Vorsaison wieder torpediert werden. Wer glaubt, mit denselben Themen die Kunden aus ihrer Kaufreserve zu holen, läuft definitiv Gefahr, sich nächste Saison wieder ein blaues Auge einzufangen.

Es gibt schöne neue Modethemen, neue Farben. neue Silhouetten. Es gibt Bewegung bei einzelnen Produkten. Bei den Hosen “wird das Diktat der schmalen Hose durchbrochen”, wie Gudrun Allstädt auf der TW-Orderinfo in Düsseldorf es so schön formulierte. Bootcut, Culotte, Marlene – es kommt Bewegung ins Bein.

Wir haben schöne neue Röcke, leicht ausgestellt und in verschiedenen Längen, werden sie zu einer ernsten Alternative zum Kleid. Der Wollmantel ist ein Shootingstar, der Plüschmantel ein Statement-Piece – und das sogar noch mit der nötigen Political Correctness.

Es gibt wunderschöne neue Farbharmonien wie Burgund mit Rot, Braun und Pink, auch für modernen Mustermix, wie Schumacher das gezeigt hat.   Es gibt großartigen Strick neue Ponchos und Capes, ein Comeback von coolen Klassikern wie Rollkragenpullover, Mantel, Wollhose, Longweste und Blazer. Jetzt kann man hoffen, dass die Einkäufer nicht auf halber Strecke der Mut verlässt. Nur mit konsequent neuen Modethemen lockt man die Frauen aus der Kaufreserve.

Der 70. Geburtstag und das 35. Firmenjubiläum – wenn das kein Grund zu feiern ist. Zu diesem doppelten freudigen Anlass hat die Cashmere Queen 310 Gäste in ihre Hamburger Stadtvilla geladen und feierte unter dem Motto “Seventy meets thirtyfive.“ Ein Highlight waren überlebensgroße, an die Wände projizierte Videoinstallationen mit Bildern aus der Firmengeschichte und von Sohn Valentin.

Im Vorfeld wurde viel über die Zukunft von Berlin diskutiert. Wie geht es weiter? Was wird aus der Fashion Week? Wie laufen die Modemessen ohne Bread & Butter?

„Berlin steht als Modestandort an einem Scheideweg zwischen Himmel und Hölle“, sagte Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp zu Beginn der Fashion Week auf der Konferenz Mode & Stil des Zeit-Magazins, wo viel um die Zukunft von Berlin als Modestadt diskutiert wurde.

Vier Tage später kann man sagen: Im Himmel schwebt Berlin noch lange nicht. In der Hölle muss die Stadt aber auch nicht schmoren. Premium und Panorama haben bewiesen, dass sie auch ohne Bread & Butter genügend Strahlkraft bieten. Beide Messen waren hervorragend besucht, genauso die Seek und Show & Order. Die Fashion Week hat Defizite. Es gibt zu viele belanglose Shows im offiziellen Kalender mit Kollektionen, die auf dem Laufsteg nichts zu suchen haben und Mode mit schlechter Unterhaltung verwechseln. Doch mit dem Modesalon Berlin, der erstmals ins Leben gerufen wurde, hat die deutsche Mode ein positives Signal gesetzt. Diese Plattform hat kreatives Potenzial, und das lässt für die Zukunft hoffen.

Die Top Five der Berlin Fashion Week:

1. Berliner Modesalon

Dies war eine der besten Ideen von Chrstiane Arp und Markus Kurz, Inhaber der Kreativagentur Nowadays, für den Standort Berlin. Zusammen mit der Gründung eines German Fashion Design Council zur Unterstützung junger Kreativer. Die Beiden haben eine Auswahl von 18 Designern im Kronprinzenpalais versammelt, darunter Augustin Teboul, Malaikaraiss, Perret Schaad, Odeeh, Iris von Arnim, Allude, Dorothee Schumacher, Hien Le, René, Schacky, Talbot Runhof und Lala Berlin. Einkäufer und Journalisten konnten ausgesuchte Entwürfe und Installationen der Kreativen in ansprechendem Ambiente betrachten, fühlen – und mit den Designer darüber diskutieren. Die waren nämlich alle vor Ort. Auch die Entscheidung, die Veranstaltung zeitlich zu limitieren, war richtig, denn so verwandelte sich der spätklassizistische Palais unter den Linden für drei Stunden zum kreativen und kommunikativen Treffpunkt.

2. Odeeh. Ihre Präsentation war nicht nur die Größte im Kronprinzenpalais, sondern auch die Beste. Die beiden Designer Jörg Ehrlich und Otto Drögsler hatten Berlin schon den Rücken gekehrt. Sie verkaufen ihre Kollektion in Düsseldorf und München – ihre internationalen Kunden treffen sie in Paris. Für die Initiative im Kronprinzenpalais sind sie nach Berlin zurückgekehrt – als zusätzliche Plattform. Man kann nur sagen: glücklicherweise, denn das hat den Standort bereichert. Ehrlich und Drögsler beherrschen das Spiel mit Formen und Farben, Texturen und Strukturen. Ihr eklektischer Look und rigider Umgang mit Silhouetten spricht eine moderne, internationale Sprache. Und zeugt von Mut. Viele Jahre waren die Beiden das Kreativteam von René Lezard, bevor sie ihre eigene Kollektion ins Leben gerufen haben. Mittlerweile hängt Odeeh in renommierten Geschäften – und ist definitiv ein Aushängeschild für deutsche Mode.

3. Dorothee Schumacher. Sie ist seit Jahren das Zugpferd der Berlin Fashion Week – und auch in dieser Saison zweifelsfrei der Höhepunkt. Ihre schwingenden A-Silhouetten mit erhöhter Taille, abstrakten floralen Muster in Herbstlaubtönen und reiche Materialien wie Jacquard, Tweed und Ponyskin verbinden sich zu dem für Schumacher charakteristisch feminen Look, der sich immer wieder neu erfindet und dennoch unverwechselbar Schumacher ist. Genauso wie ihre Präsentationen: Im Foyer der Villa Elisabeth wurden die Gäste von einem Blumengebinde aus 1000 Rosen und Eukalyptuszweigen empfangen, am Eingang wehten luftige Stoffbahnen in der Luft. Bei Dorothee Schumacher sitzt jedes Detail.“Nie ist eine Kollektion so selbstverständlich und mit solcher Leichtigkeit entstanden wie diese“, schreibt sie in einem Brief an ihre Gäste. Diese Leichtigkeit transportiert die Kollektion – und hat trotzdem Substanz. Wäre schön, wenn so manch anderer Designer in Berlin sich davon ein Stück abschneiden könnte. Dann gäbe es nicht so viel belanglose Kollektionen auf dem Laufsteg zu sehen, und Berlin wäre einen Schritt weiter.

4. Perret Schaad. Wer so klar über Saisons hinweg seine Handschrift entwickelt, hat verdient, mehr Beachtung zu finden. Die minimalistischen Entwürfe von Johanna Perret und Tutia Schaad stehen für eine neue Generation von Klassik , gepaart mit einem unverwechselbaren Farbgefühl. Eine rote Seidenbluse zum dunkelroten Midi-Rock, dazu pinkfarbene Sandalen und eine Tasche in Currygelb – das geht gar nicht, könnte man meinen. Perret Schaad beweist das Gegenteil.

5. Frauke Gembalies. Sie ist in der Modebranche keine Unbekannte. Die Berliner Designern, früher bei Akris, Rena Lange und Lanvin, geht einen ganz anderen Weg. Sie verkauft ihre Kollektion in exklusivem Rahmen an exklusive Kunden im Direktvertrieb. Das führt dazu, dass ihre Kunden die luxuriösen Hüllenmäntel, Männerhemden, Bouclé-Oversized-Pullover und Lederkleider sechs bis acht Wochen nach Ordereingang bekommen. Beste Qualität, alles wird in Frankreich produziert – zu einem fairen Preis. Auch das ist eine Möglichkeit als Designer, seinen Weg zu gehen.